對動漫迷而言，能夠在每個季度看到優秀的作品，絕對是一種幸福的事情。而在我們看不到的地方，很多的工作人員、創作者們也在日復一日地努力，將自己的心血化為成品。有些人可能一輩子都無法帶來一部經典，但是他們卻發揮了“工匠精神”，從來沒有放棄過。那麼問題來了，到底什麼樣的動漫人才真正值得我們尊敬呢？在今天的話題當中，一起聊聊吧。        

       

【候選一：藤子·F·不二雄】        

作為創作過《哆啦A夢》等經典國民級作品的漫畫大師，我們毫無疑問地會將藤子老師放在候選名單行列。直到去世之前，他都依然沒有放下自己的畫筆，始終在給讀者們奉獻最有趣的漫畫作品。這樣的敬業精神，也絕對值得我們感動了。        

而藤子老師的偉大，不光只是體現在“勞模”這一點上。他在作品當中，經常會討論到關於環境污染、戰爭等方面的問題，並且呼籲大家珍愛和平、保護環境。這一點在好幾部《哆啦A夢》的劇場版中都有明顯體現。        

並且在最近的TV動畫翻拍當中，我們也又一次復習到了藤子老師對日本二戰時期行為的點評。他讓哆啦A夢跟大雄兩個人以非常淡定（甚至於有些開心）的口吻表示：“日本戰敗了。”實際上，近年來很多強調所謂“反思戰爭”的日本動漫作品，僅僅只是在“反戰敗”而已。站在藤子老師面前，恐怕這些創作者也會覺得自慚形穢吧？只可惜藤子老師過世得實在是太早了，如果他現在還活著的話，相信他也會始終站在呼籲和平的第一線，讓更多的讀者從小就獲得正確的三觀。        

       

【候選二：宮崎駿】        

宮崎駿老爺子已經第N次宣布復出了。        

在網絡上甚至於有這麼個段子，細數宮崎駿之前多次宣布“退休”，但是又重新出山的全過程。在很多動漫迷看來，都會覺得這個老爺子是真心閒不住，整天要鬧騰。        

但換個角度來思考，宮崎駿的做事方式，是否也值得我們尊重呢？由他擔任導演的動畫，基本上都是幾年磨一劍的精品，其中就包括了目前日本動畫劇場版第一名的《千與千尋》。無論你是一個幼兒園的孩童，亦或者已經白髮蒼蒼，在觀看宮崎駿作品的時候，也都能夠從中獲得許多收穫。這一點，其他人恐怕就做不到了。        

而宮崎駿之所以在《起風了》之後又一次宣布復出，某種意義上可能也是對如今日本動漫行業的不滿吧？畢竟在這些老一輩的動畫人看來，如今動輒就是“賣肉賣腐”的業界，真的是讓人非常失望。那麼為了讓動漫迷們不至於只能看到這樣的作品，再度出山做動畫，恐怕也是一種必然的選擇了。想想看，如果現在真的有更多宮崎駿水準的大師出現，那麼他真的會按耐不住寂寞，在這麼大的年齡還重新出山嗎？        

也許，宮崎駿試圖再發揮一把餘熱，告訴觀眾以及從業人員：到底什麼才是真正的好動畫。這樣的行為，也就值得我們尊重了吧？        

       

【候選三：手塚治虫】        

這幾年，每當有人感慨動畫業界從業者待遇特別差的問題時，都會有噴子將矛頭對準手塚治虫。認為如果不是他當年壓低了成本，也不至於讓大家混到今天這個地步。        

然而，作為日本動畫的奠基人之一，手塚治虫對整個動漫產業的貢獻絕對不是噴子能夠掩蓋的。實際上如果不是他當年用較低的價格出售動畫，可能日本動畫就連興起的可能性都沒有。畢竟那個時候誰都不知道動畫究竟能夠達到怎樣的效果，這其中必然會承擔風險。        

而且，將“從業者收入太低”的鍋扔給手塚治虫，這也是非常可笑的事情。實際上手塚治虫工作室的員工都有著穩定收入，根本不是所謂的黑心工廠。反倒是後來一些公司完全是出於自身利益考慮，才大規模打壓從業者收入，這一點歸咎於手塚，未免太冤枉了吧？        

同時，手塚治虫可以說給日本動漫的發展指明了方向。《鐵臂阿童木》這一系列的作品可以說是比較早的兒童向作品；《怪醫黑傑克》則頗有青年漫畫的風格；《藍寶石王子》則是被公認為日本第一部少女漫畫……如果說沒有手塚大神的存在，可能現在的動漫迷就會少了很多能看的題材了吧。        

另外，手塚治虫還曾經有過同時連載多部漫畫的壯舉。想想看現在有些漫畫家仗著自己有點名氣了，沒事兒就休刊打麻將，真的是讓人覺得“一代不如一代”。而且在堅持漫畫創作的同時，手塚治虫還是一名醫學博士。想到這一點，就更加令人尊重了吧？        

       

【候選四：尾田榮一郎】        

在20年內堅持做同一件事情，這在日本通常就被稱為是“匠人精神”了。然而匠人也是人，理論而言應該是有著足夠的休息、放鬆時間才對。但是對連載20年《航海王》的尾田榮一郎來說，似乎在他的眼中除了不斷給讀者送上最有趣的作品之外，沒有什麼是值得關注的。        

之前網上曾經曝光過尾田榮一郎的豪宅，那基本上是很多普通人一輩子都買不起的建築了。而尾田一年光是版稅收入就達到了天文數字，又娶了一個美女老婆，按說是人生贏家，完全可以放鬆下來享受生活了。        

然而尾田每天的作息卻是“睡3、4個小時，其他時間幾乎都用來工作”。如果不是這樣的話，恐怕《航海王》也就很難有如今這麼長的篇幅了吧。而且尾田從來都不擔心自己因為太累了而導致缺乏靈感。他認為靈感是用不完的，還擔心自己沒辦法把想畫的東西都表達出來。        

這樣一種常年高負荷的運轉，也讓尾田從一個英俊青年開始轉變為了大叔，並且此前也有過幾次身體垮掉、住院的經歷。也許我們已經不能再苛求尾田做得更好了。能夠在這輩子邂逅《航海王》，知道有尾田榮一郎這樣的漫畫大師，就已經很幸福了。        

       

【候選五：鳥山明】        

雖然說實際上已經封筆很多年了，但是只要提到鳥山明的名字，那麼稍微有點閱歷的動漫迷應該都不會覺得陌生吧？        

前面我們提到，尾田榮一郎常年是每天只睡3、4個小時的。但是鳥山明在這方面同樣會非常拼，曾經也會為了完成工作達到2天只睡1個小時的地步。並且作為一個算是“半路出家”的漫畫家，鳥山明對日本動漫的影響力也是功不可沒的。就拿《龍珠》而言，它基本上奠定了“少年熱血漫畫到底該怎麼畫”的標杆。如今我們能夠看到的任何一部王道少年作品，其中都必然能夠找到《龍珠》的影子。        

而在《龍珠》之前，鳥山明還曾經連載過一部叫做《阿拉蕾》的喜劇漫畫。很多人可能會覺得是《銀魂》帶動了無節操的熱潮，但實際上早在上世紀80年代就誕生的《阿拉蕾》，已經將這種特點發揮到了極致。並且其中充斥著很多讓人覺得哭笑不得、卻又印象深刻的吐槽。可見鳥山明除了是一位標準的少年漫畫大師之外，在喜劇天賦方面也絕對不輸給任何一個人。        

直到今天，依然有人覺得遺憾：如果《龍珠》不是強行被拖那麼久的話，沒準鳥山明還能抽出精力再創作一部經典。但現在，就讓他繼續好好休息吧。