儘管說在大多數的情況下，看動漫不過是一種個人消遣的行為，甚至於純粹是打發時間的。但很多經典的動漫作品卻能夠引發我們靈魂的共鳴，甚至於對我們今後的人生帶來了非常大的影響。那麼究竟有什麼樣的作品符合這個條件呢？在話題當中，讓我們一起聊聊吧。
【候選一：《航海王》】
在1997年的時候，一個叫做尾田榮一郎的年輕人開始創作《航海王》，以此來實現自己年少以來的夢想。在那個時候，恐怕並沒有人能夠想到該作品直到今天都是最受歡迎的少年漫畫之一，並且也對無數的粉絲帶來了巨大影響。
從作品的劇情而言，我們看到的是主人公路飛為了實現自己成為海賊王的夢想，從而一邊在海上冒險，一邊組建屬於自己團隊的故事。無論他的夢想遭遇到了多少人的嘲諷，但是路飛從來沒有一絲灰心的跡象。哪怕自己的對手是怎麼看都無法戰勝的強敵，但路飛卻一次次在失敗當中重新振作起來，上演了一幕又一幕的奇蹟。
因此，即便我們現在知道路飛的血統並不是普通人，甚至於他身上已經有了太多開掛的痕跡。但毫無疑問，假如路飛並沒有面對困難永不言棄的精神，那麼他也不可能走到今天的高度。畢竟在無數次的戰鬥當中，他所謂的“身份”都沒有派上用場。因此，看著路飛如此努力的姿態，不少動漫迷也從中獲得了激勵，在生活當中將路飛視為了榜樣。
同時，這部作品還特別強調友情的重要性。關於友情，最經典的劇情或許就是發生在阿拉巴斯坦篇的故事了。當時為了確保不被敵人打入自己內部，索大想出了在胳膊上做出記號的計劃。而萬萬沒想到的是，這個記號居然被尾田用到了極致。當最後薇薇選擇留在祖國，同草帽海賊團分手的時候，正是大家舉起手臂、露出記號的模樣，以無言的方式來證明了他們之間的友情。當看到這一幕的時候，很多動漫迷都為之流淚，感受到了薇薇和同伴們之間即便隔著千山萬水，也絕對不會褪色的情誼。類似的劇情在《航海王》這部作品當中還有很多很多，因此就曾經有網友這麼說：如果你是一個喜歡《航海王》的人，那麼無論我們彼此之間的觀念、身份有著多麼大的差異，相信大家還是可以成為朋友的。
而除了這些精神方面的激勵之外，《航海王》還對我們的想像力給予了豐富的養分。僅僅是惡魔果實的這個設定，在當年就讓無數粉絲激動不已，紛紛腦補接下來到底還會出現哪些好玩的惡魔果實，甚至於研究若是在現實當中，哪一種惡魔果實會最為實用。並且尾田榮一郎還是一個非常講究考據的漫畫家，在作品當中我們可以看到不同文化、風情的冒險舞台，而它們往往都是有現實素材可以挖掘的。諸如尾田本人也已經確認過，在作品當中的部分風景，其實就是取材於中國。
【候選二：《哆啦A夢》】
如果要找出一部從70後到00後都有可能非常熟悉的作品，那麼《哆啦A夢》說第二的話，絕對不可能還有第二部作品敢稱第一。這部作品的動畫版在上世紀90年代初期被引進到了內地，並且還是通過央視來播出。因此，那個時代只要是看電視的觀眾，都不可能忽視藍胖子的存在。等到後來的正版漫畫以及一系列奇奇怪怪的盜版作品進入我們的視野之後，《哆啦A夢》毫無疑問就成為了幾代中國人的回憶。
那麼為什麼說，這部作品可能會給不少動漫迷的人生帶來影響呢？首先，我們都知道哆啦A夢是來自於22世紀的貓型機器人，而它最吸引人的地方就是可以帶來很多很多的秘密道具了。從逆天的角度來說，時光機、如果電話亭、惡魔護照等至今都是讓無數動漫迷YY的神器。從實用的角度而言，任意門、美食家桌布、直升飛行器等也讓人垂涎不已。即便我們現在重新復習一下這部作品，也還是能夠為藤子老師的想像力所嘆服，並且渴望某一天其中的不少道具能夠變成現實。
令人欣喜的是，如今哆啦A夢的不少道具確實已經“夢想成真”了。從這一點而言，我們也可以感受到藤子老師宛如預言帝的創作功底。網絡上甚至還出現了這樣一個群體，他們的目標就是按照作品的設定，發明出那些原本只能存在於虛構的道具。無論最終成功與否，至少《哆啦A夢》激發了粉絲們對發明創造的熱情。這甚至改變了他們的人生。
不過《哆啦A夢》絕對不是僅僅只激發了大家的想像力。藤子老師筆下的每一個角色，實際上都能夠在現實中找到同類人。因此，這部作品才能夠一次又一次地激髮粉絲們的共鳴，讓我們一邊享受哆啦A夢和大雄等人帶來的神奇故事，一邊又獲得一些人生的啟示。
在前些年的時候，《哆啦A夢：伴我同行》來到內地上映，刮起了一陣懷舊旋風。而這部作品當中收錄的很多故事，都是此前原作裡看哭了不少粉絲的經典。看著大雄結婚前夜，靜香父親如何安慰女兒的一幕，是否也讓如今很多結了婚的動漫迷動容呢？而大雄跟哆啦A夢之間不可動搖的友情，也是否會讓那些整天吐槽“社會冷漠”的人，重新找到了人性的美呢？更不用說，《哆啦A夢》還生動刻畫了親情的意義。無論是大雄父母對待大雄那種看似嚴厲實則充滿關愛的態度，還是大雄已經過世的奶奶給予孫子的關懷。相信即便再過50年，這部作品也依然能夠給那個時代的動漫迷帶來極大的影響。
【候選三：《千與千尋》】
這是迄今為止日本動畫劇場版的冠軍，也是曾經獲得奧斯卡獎的佳作。哪怕是後來有諸多優秀作品誕生，也依然無法撼動它的歷史地位。
那麼這部由宮崎駿執導的動畫，為什麼能夠贏得這麼高的評價呢？實際上，只要是看過動畫的人，應該都能夠體會到作品當中想要講述的內涵。故事是以少女千尋跟父母一起旅行，結果迷路開始的。父母面對眼前的美食，沒有任何猶豫就大吃大喝，結果變成了豬。為了拯救父母，千尋不得不選擇在這個神奇的世界當中當苦力，以此來換取父母獲得自由。
從千尋的年齡來說，這還是個應該享受美好童年的孩子。在進入到神奇的世界之前，她恐怕跟很多同齡人一樣，每天只需要跟父母撒撒嬌就夠了。但是當她不得不面對考驗時，這名少女卻並沒有選擇嚎啕大哭，而是毅然接受了命運的考驗。這讓觀眾們在看作品的時候，一方面為她的遭遇所惋惜，另一方面也期待著千尋能夠創造奇蹟，和父母順利回家。
關於作品的結局相信已經不需要多做介紹了。而通過這部作品，我們也能夠體會到“勤奮”的重要性。千尋的父母選擇了好吃懶做，因此變成了豬。而原本年幼的千尋卻選擇了努力，最終獲得了成功。生活在現實當中的我們，恐怕很難遭遇千尋那樣的經歷。但千尋都能咬牙挺過來，我們平時遇到小小的挫折時，又有什麼理由放棄呢？
關於《千與千尋》，在網絡上有著太多的影評了。這其中不乏“人不能懶惰，要勤奮的工作，你自身的價值體現在工作中，有了價值才不枉為人”等比較經典的感想。因此，當我們感到沮喪的時候，也不妨重新將這部作品複習一遍，相信肯定能夠從中獲得更多的動力。
當然了，除了強調“奮鬥的意義”之外，我們也不能忘記千尋之所以如此努力的原因：為了父母。所以說，這部作品也同時刻畫出了親情的重要性。如果不是父母此前對千尋的關懷，那麼千尋必然不可能做出如此大的犧牲。相反，千尋在作品當中的冒險，也是一種表達對父母愛意的最好表現了。
【候選四：《銀魂》】
如果是擁有著多年追番經歷的動漫迷，那麼或多或少都應該對《銀魂》這部作品有所了解。它給人“無節操”的印象。但與此同時，通過這部作品也能夠讓我們在潛移默化之中，領會到非常多的人生哲理。這也是《銀魂》在連載10多年來一直人氣居高不下的原因。
主人公坂田銀時是個平時看起來吊兒郎當的傢伙，他雖然經營著萬事屋，但整天好吃懶做，不但拖欠房租，就連兩名員工的薪水都拿不出來。如果這樣的角色放在現實裡，恐怕早就會被認為是黑心老闆，遭遇到所有人的唾棄了。
但銀時非但沒有這樣，反而得到了無數人的擁戴。這是因為在他的心中，從來沒有對自己的信念有過任何的扭曲。當武士之國遭遇天人的控制後，他依然怀揣武士之心，讓很多迷茫的人重新找到了方向。同時，別看平時一副很頹廢的樣子，但是當重大危機來臨時，銀時永遠是站在最前線、挑戰最強大敵人的那個領袖。這樣的姿態也激勵了很多粉絲，讓他們以銀時作為榜樣，在現實當中好好地生存下去。
不僅是上述這種看起來有些偉光正的大道理，實際上《銀魂》當中的很多劇情，都會讓我們在生活當中產生共鳴。在遇到煩惱的時候，普通人都會想要去抱怨，但《銀魂》告訴我們“人生有80%是多災多難的啦!往後你還會遇到比這還要麻煩的事呢!不過，也不盡是壞事。至少當這種日子到頭的時候，喝的酒特別好喝。”在我們看多了成功人士的輝煌，對自己的普通感到無奈時，《銀魂》又極具親和力地表示“關於自己的生活，我和你都不是讀者，而是作者。至少結局，還是能自己說了算的。”
【候選五：《CLANNAD》】
不知道從什麼時候開始，在二次元圈子當中就流行起了這樣一句話：《CLANNAD》就是人生。
當我們剛接觸這部作品時，似乎會發現它只是一部普通的戀愛動畫罷了。主人公岡崎朋也有著不良少年的氣質，而在遇到了女主角古河渚之後，他的人生開始發生了改變，並且在經歷了很多事情之後，獲得了一定的成長。
但毫無疑問，儘管這部作品的校園篇也很精彩，但真正能夠引發大家共鳴的，還是《After story》。當朋也跟渚結婚之後，渚懷孕了。然而自幼體弱多病的她，卻因為生孩子遭遇到了鬼門關，最終難產而死，留下了一個叫做汐的孩子。渚的死給朋也帶來了巨大的打擊，讓他在接下來的多年裡都無法重新振作，而汐也只能交給自己的岳父岳母來收養。
不過這部作品真正感人的劇情，也就是發生在了朋也後來跟汐的相處當中。面對這個幼小卻顯得特別懂事的孩子，朋也逐漸意識到自己作為父親的責任。尤其是聽到汐說出那句“能哭的地方只有廁所和爸爸的懷抱”時，朋也就無法抑制自己的懊悔和激動，抱住了女兒，兩人淚流滿面。與此同時，朋也意識到了自己那個曾經憎惡多年的父親，是如何一個人將他養大的。在和汐擁抱的那一刻，實際上他也實現了同自己父親的和解。
當很多動漫迷第一次接觸這部作品的時候，往往都是處在頗有叛逆心態的青春期。在這個時期，我們經常會跟父母爆發衝突，總覺得父母無法理解我們，讓我們的想法得不到支持。如果是正常情況下，也許我們需要10年甚至更久的時間才能真正諒解父母的難處。但是因為《CLANNAD》的存在，令很多人看了之後，瞬間明白了父母的不容易。這樣的事情在《CLANNAD》的粉絲當中從來就不是個例。
而轉眼間，作品播出已經超過10年了。當年還是孩子的觀眾們，如今也已經長大成人，甚至於為人父母。那麼看著孩子一點點長大時，我們是否也會想起朋也的經歷，然後意識到作為父母的沉重責任呢？或許等孩子大一點的時候，帶著他一起看《CLANNAD》，也是不錯的情感啟蒙哦。
【候選六：《數碼寶貝大冒險》】
這是一部在1999年播出的TV動畫。而在差不多3、4年之後，它開始被引進到了內地的電視台，從此就成為了無數動漫迷童年當中的美好回憶。
如果要說作品的劇情有多麼深奧，那麼顯然一部主要是針對孩子的動畫不可能講述太多的人生哲理。我們看到的只是以太一為首的被選召的孩子們，在數碼寶貝世界跟自己的搭檔並肩作戰，並且拯救現實與數碼寶貝世界的故事罷了。
然而，為什麼說這部作品能夠對我們的人生帶來很大的影響呢？首先，這部動畫特別迎合時代的主題，當前我們就生活在數碼時代，那麼在觀看作品時，難免就要產生“會不會真的存在數碼寶貝”的想法。因此，還是孩子的我們，就被充分調動起了想像力。企鵝娘就在網上看到過一些網友的意見，他們表示自己之所以會對數碼行業產生興趣，也跟當年看了《數碼寶貝》有關，然後整天擺弄家裡的數碼產品，希望某一天能從裡面跳出一隻亞古獸或者暴龍獸來。
其次，這部作品其實也在沒有刻意強調的情況下，勾勒出了親情、友情的重要性。儘管大多數時間，我們看到被選召的孩子們都是一副大無畏的形象，彷彿根本不需要顧慮任何的事情。但是當他們面對父母時，還是展現出了一個孩子應有的特點。而作品當中，我們能夠看到因為家庭夫妻關係破裂而對孩子造成的傷害。阿和跟阿武作為親兄弟卻擁有著不同的姓氏，以至於讓其他小伙伴們感到疑惑，這個細節非常真實，在現實當中也不乏類似的案例。當然了，儘管兄弟倆分開了，可是通過這次的冒險，兄弟之間的感情變得更加深厚。這也是作品所傳遞的一種正能量。看著阿和阿武的關係，再看看太一和小光的兄妹情深，讓不少獨生子女羨慕不已，也讓很多有兄弟姐妹的動漫迷意識到了身邊人的重要性。
至於友情上的內容就更不需要多說了，光是太一跟阿和之間就爆發了那麼多的衝突，但很快兩人又重新和解。無論是孩童時期還是已經長大的現在，我們很難避免同朋友之間發生矛盾。而在矛盾產生之後，如何為了共同的目標重新走到一起，就顯得非常重要。這也是作品當中所包含的重要主題了。
除此之外，這部作品也給我們帶來了多首非常經典的歌曲。由於是日語的關係，所以小觀眾們當年可能還只是跟著哼唱。不過很多人就是為了熟練唱出這部作品當中的歌曲，結果去自學或者選擇了日語專業，最終走到了一條跟日語相關的道路。這可以說是真正改變了他們的人生吧！
【候選七：《刀劍神域》】
如果是10年前的話，雖然說很多動漫作品已經在國內擁有了一定的影響力，但畢竟了解所謂“二次元”的人還是少數，大家提到動漫時，或許只能想到“死火海”這樣的“民工漫”，亦或者是《柯南》《數碼寶貝》這些從小一直看的作品。至於深夜檔動畫，在不少人眼中還是一個陌生的概念。
但是在改編自同名輕小說的深夜檔動畫《刀劍神域》播出之後，幾乎在一夜之間，很多原本對新番動畫並不是很感冒的動漫迷，也紛紛加入到了“宅”的行列。之所以如此，也是因為《刀劍神域》從劇情到設定，都非常符合國內年輕人的價值觀，因此才讓它成為了不少人的入宅作。
這部作品講述了怎樣一個故事呢？在未來的某個時代，VR技術發展到了足夠成熟的地步，以至於可以讓玩家通過佩戴相關設備，直接“進入”到遊戲世界當中。主人公桐人就是在這樣的契機之下被捲入到風波當中的。而在遊戲世界當中，他化身為超級戰士，不斷通過戰鬥來提升自己的實力。並且還因為冒險結識了靠譜的戰友以及可愛的妹子。最終，他們共同努力打破了敵人的封鎖，順利回到了現實世界當中。
對很多年輕人來說，當他們在玩遊戲的時候，往往也會將自己代入到角色身上。不過無論怎麼代入，畢竟我們不可能成為角色本身，所以說難免會有一種不真實的感覺。但《刀劍神域》的設定，讓我們對未來產生了無限憧憬，也許現在的技術再發達一點的話，某天真的可以讓我們直接進入到遊戲世界，盡情展開冒險。帶著這樣的心態來追番，自然讓《刀劍神域》在動漫迷們當中擁有了更高的地位。所以在去年劇場版引進內地時，很多人第一時間就跑去觀影。而目前內地對這部作品的原作、周邊商品方面的銷量也都做出了不少貢獻。
就在前些年，IBM方面就宣布正在開發一款模擬《刀劍神域》的遊戲，這在當時也引發了強烈反響。很顯然，如果不是負責遊戲製作的人員從這部作品中獲得了靈感，那麼也許我們就不太可能如此快地見到模擬《刀劍神域》的誕生了。從這一點來說，《刀劍神域》可能不僅僅只是改變了某些個人的人生，對時代的發展也起到了積極推動作用。
當然了，不說那些特別長遠的事情。當動漫迷因為《刀劍神域》而入宅之後，很快就會從其他的作品當中找到跟《刀劍神域》類似的元素，於是乎就不斷擴大自己的追番範圍。現在已經閱片無數的老司機們，沒准在追《刀劍神域》時，還是個什麼都不懂的萌新呢！
【候選八：《灌籃高手》】
當我們在小時候看動漫作品時，通常會被其中精彩的設定所吸引，從而產生一種“如果我也能在這部作品當中，那麼沒准我也可以做到主人公的成就”的YY想法。可如果那些作品都是建立在超現實的背景之下，那麼我們的YY也只能是YY罷了。
不過《灌籃高手》就完全不同了。這是一部對很多人而言完全可以視為“籃球入門教材”的作品。只需要通過觀看作品，我們就可以知道大量的籃球規則，以及如果想要成為一名合格的籃球運動員，那麼我們到底應該去做哪些方面的努力。即便是對籃球一竅不通的人，在看完《灌籃高手》之後，也能夠對一場籃球比賽的細節進行頭頭是道的評論。足見井上大神的創作天賦。
但如果僅僅只是起到“科普”的作用，那麼很顯然不能認為《灌籃高手》改變了大家的人生。這部作品的經典之處在於，讓我們在被作品中角色們的經歷所感動的同時，忍不住就有了一種想要在放學之後跑到籃球場，努力還原作品裡角色動作的衝動。作品的動畫是在上世紀90年代被引進到內地的，而動畫播出之後，那個年代很多從小學到大學的觀眾們，都紛紛湧向了本來沒什麼人氣的籃球場。甚至於還有網友曾經回憶過自己小時候跟一個班的男生在籃球場爭一個球的經歷。
在現在的職業籃球賽場，也有不少人曾經在接受采訪時表示《灌籃高手》對他的人生所帶來的影響。曾經的CBA第一帥哥楊鳴公開表示自己最喜歡流川楓，孟鐸也坦言如果不是《灌籃高手》，自己可能就不會走上籃球這條路。甚至於就連中國第一巨星姚明，也因為被人說風格像是赤木而跑去吐槽：“你才像赤木，你們全家都像赤木。”而他們不過是媒體報導出來的典型而已。到底有多少默默無聞的人，是因為《灌籃高手》改變了命運呢？這一點，恐怕已經很難統計了……
