最近一段時間，《周刊少年JUMP》為了慶祝創刊50週年而推出了一系列的企劃。應該說在50年的時光當中，《JUMP》為我們帶來了非常多經典的作品，有很多作品直到今天都依然在大家心目當中擁有著非常高的地位。那麼究竟哪一部作品讓你的印象最為深刻呢？在話題當中，就讓我們一起聊聊吧！
【候選一：《龍珠》】
由鳥山明在上世紀80年代創作的《龍珠》，可以說是目前全世界最有影響力的動漫作品之一了。一直以來，很多人都認為正是《龍珠》的出現，讓JUMP迎來了自己的黃金期（歷史發行量最高），並且即便在原作漫畫完結之後，作品依然能夠不斷推出包括《龍珠GT》《龍珠超》等衍生作品，並且時至今日，作品的任何一個新動態還是會引髮粉絲們的關注。
那麼《龍珠》的魅力究竟在哪裡呢？如果翻開最初的漫畫，我們會發現這是一部在題材上明顯借鑒了中國名著《西遊記》的作品。主人公的名字乾脆就叫做孫悟空，並且後來出場的烏龍怎麼看也都有著豬八戒的痕跡。而作品初期連載的那段時間，很多的場景都充滿了中國元素，因此也被部分網友調侃是《西遊記》同人。
如果說鳥山明真的延續了初期的風格，那麼或許這部作品就不會有如今的地位。從官方透露的信息可以了解到，作品一開始的人氣並不算特別高，為此在鳥山明和責編進行了研究之後，發現讀者們更加喜歡看打鬥的劇情。因此，才有了後來包括天下第一武道會在內的諸多經典設定。也讓讀者們看得大呼過癮。
對JUMP而言，《龍珠》的大獲成功無疑為它們發掘出了一個超級金礦。因此，圍繞《龍珠》的宣傳也變得越來越多，可與此同時對鳥山明的創作而言也就帶來了很多的困擾。還是來自官方的消息，實際上鳥山明在後來已經數次表示並不想要繼續畫下去了。然而因為讀者們的熱情太高，再加上眾多大人的因素，讓這部作品很難按照鳥山明的想法直接完結。不過這也並非是《龍珠》一部作品的問題，目前日本眾多的長篇少年漫畫，之所以會出現中後期劇情不給力的問題，主要還是作者受到人氣的束縛，沒辦法按照自己想法收尾的關係。
可鳥山明和《龍珠》的強大就在於，即便後來是強行在“拖劇情”，但依然能夠不斷給讀者們帶來驚喜。在悟空變身超級賽亞人，擊敗被稱為“宇宙帝王”的弗利薩之後，看起來已經沒有什麼敵人還能夠給悟空他們造成威脅了。然而鳥山明就設計了來自未來的敵人，並且還讓作品當中的人氣角色特蘭克斯登場。至於搞定了沙魯之後，連悟空都已經去世了，按說繼續連載也會讓作品變得無聊。但鳥山明又想出了“超級賽亞人3”的概念，並且設計了一個非常討人喜歡的反派形象——佈歐。再加上在佈歐篇當中貝吉塔的成熟、撒旦先生的給力表現等，還是讓粉絲們看得如痴如醉。
正因為《龍珠》總是能夠給大家帶來驚喜，所以即便原作已經完結了，但只要是官方發布的《龍珠》新作，那麼一樣會成為粉絲們熱議的焦點。尤其是即將在本月完結的《龍珠超》，更是有著鳥山明本人的參與，因此也就不缺乏任何的話題性了。
再加上，JUMP方面甚至為了運作《龍珠》這個IP，而專門成立了一個《龍珠》部門，那麼或許在未來很長一段時間裡，它都會是影響無數動漫迷的作品吧？
【候選二：《火影忍者》】
如果是在90年代或者00年代初期出生的動漫迷，也許都有過在電視上看《火影忍者》的經歷吧？這部動畫改編自岸本齊史創作的忍者題材漫畫，也是影響到如今很多動漫迷的經典。
在作品當中，我們看到了一個吊車尾的男孩子·漩渦鳴人。他從小就是個孤兒，並且由於體內被封印了九尾的關係，還一度成為了木葉村被冷落的對象。可即便如此，在一些朋友的關懷之下，鳴人還是樂觀地成長，並且希望自己可以成為木葉村的象徵——火影。
應該說，整部《火影忍者》就是鳴人的成長史。儘管在劇情中後期的時候，我們發現他其實天賦異禀，並且擁有著非同一般的背景，但這並沒有影響到大家對這個角色的喜愛。因為無論發生任何的危險，鳴人總是會站在最前面，為了保護村子和同伴們而跟那些強大的敵人戰鬥。並且他想要成為火影的理想，從未出現過任何的動搖。這樣一個男人的故事，自然會令無數粉絲動心。因此當我們在作品結尾看到鳴人披上火影披風的時候，也會覺得特別欣慰。彷彿我們的青春也隨著鳴人的成功，而有了更多的價值。
與此同時，《火影忍者》當中還有著太多值得我們討論的角色。那個在小時候看起來有些臭屁，卻背負著家族沉重責任的佐助，一度是男性小伙伴們羨慕嫉妒恨的對象，也是不少少女YY中的白馬王子。當他叛逃出木葉村，並且在叛逃之前跟鳴人發生衝突時，也讓無數粉絲感到唏噓。至於後來他和哥哥鼬之前的那段故事，更是《火影忍者》當中一條重要的主線。
至於女主角春野櫻，在最初的時候似乎也只是一個痴迷佐助、不太看得起鳴人的蠻橫少女罷了。但就是這樣一個根本沒有任何“血脈繼承”的女孩子，卻在作品當中憑藉自己的努力不斷提昇實力，得到了越來越多資深強者們的認可。因此她才能夠在很長一段時間當中，始終站在鳴人等角色的身邊。
而女二號雛田，在剛登場時顯得文靜而沒什麼存在感，誰又能想到多年之後她居然會成為鳴人的妻子呢？至於其他的角色，諸如總是在人生道路迷失的卡卡西、“死的好慘哪”的寧次、對鳴人有著非同一般影響的自來也……每提到一個角色的名字，往往會讓《火影忍者》粉絲們的腦海裡瞬間浮現出他們的過往經歷。而這些個性豐富的角色，讓作品也變得更加精彩。即便現在《博人傳》當中存在著諸多令人想要吐槽的毛病，但就如一名網友所說：只要還能夠看到當年的那些角色們活躍在我的面前，那麼哪怕劇情Bug再多，我也會繼續追下去的！
【候選三：《航海王》】
相比較《火影忍者》，由於《航海王》並沒能夠在國內電視台進行大範圍播出的關係，因此直到2005年之前都還沒能夠在國內動漫迷群體當中建立足夠的影響力。不過伴隨著後來網絡的發展，便有越來越多的人意識到這部已經被認為是少年漫畫新王者的作品到底擁有著怎樣無法抗拒的魅力。到了今天，如果我們看一些搜索榜的排名情況，就會發現《航海王》基本都會把持頭名的位置，足見它的魅力。
和《火影》的主題有些類似，鳴人希望自己能夠成為火影，而路飛的願望則是成為“海賊王”。為此，路飛從東海的小漁村出發，一路上不斷吸收新的同伴加入，並且跟眾多強大的敵人作戰，一步步實現了實力的增長。從第一次被懸賞3000萬，到現在已經是幾個億身價的大海賊，在漫畫20年的連載過程當中，路飛的故事也一次次讓我們動容。
那麼《航海王》究竟哪裡比較好看呢？首先，這部作品在連載初期的時候創造性地設計出了“惡魔果實”這樣的物品。主人公路飛吃的是橡膠果實，因此可以自由地伸長自己的身體，因此在作戰的時候往往能夠使出很多普通人做不到的技能，從而多次帶給大家驚喜。而其他吃了果實的角色們也都各有千秋，小丑巴基的四分五裂果實也好、羅賓的開花果實也好，總之只要有新的角色，大家都會猜測他們是否擁有著有趣的果實技能。等到後來自然系果實能力者登場之後，更是帶給了大家很大的震撼。並且很多作品粉絲也都曾經產生過“如果我有某某果實該多好”的想法，在網上發布原創果實構思的人也不在少數。
不過如果作品僅僅只有惡魔果實這一個看點，顯然《航海王》不可能擁有如今的地位。在這部作品當中，我們無數次體會到了“友情努力勝利”這個JUMP口號的意義。只要是為了朋友，那麼大家哪怕上刀山下火海也在所不惜。而既然是朋友，即便後來大家分開相隔千山萬水，彼此的心依然能夠連在一起。朋友甚至超越了“生物”的範疇，只要是朝夕相處的對象，都可以被認為是路飛他們的同伴。當阿拉巴斯坦篇結束，薇薇和草帽海賊團使用“朋友的記號”來道別時，看哭了很多人。當七水之都篇最後，已經被認為無法行駛的梅里號突然出現拯救了路飛等人，但最終在火焰中化為灰燼時，無數人淚流滿面……正是這種能夠激發每個人內心最柔軟之處的劇情，讓《航海王》成為了粉絲們心中的經典。
更讓人感到不可思議的，還是作者尾田榮一郎的腦洞。很多JUMP作品雖然看起來世界觀很大，但無非就是來回幾個場景折返罷了。但《航海王》已經在20年的連載裡，為我們刻畫出了一個極其精彩的世界。每當路飛來到新的地方時，都能夠帶給讀者們不一樣的感觸。似乎在尾田的腦海當中，永遠有著用不完的素材，這正是屬於我們這個時代的ONE PIECE寶藏。按照他的說法，很快和之國篇就要開始了。而這一次尾田又會給我們帶來怎樣的驚喜呢？
【候選四：《死神/境·界》】
如果我們將時間倒回到10年前的話，那是至今都被很多動漫迷所津津樂道的“死火海時代”。除了前面介紹的《航海王》跟《火影忍者》每週都會給大家帶來驚喜之外，久保帶人創作的《死神/境·界》同樣展現出了與眾不同的存在感。
這部作品的開頭，同很多正統少年漫畫是不太一樣的。我們看到的主人公一護，並沒有那種熱血的個性，也不會動輒就大喊“我要成為××”。他就是一個看似有點不良少年的氣質，實際上非常溫柔的男子。因此，當他在面對家人可能遭遇危險的局面時，毫不猶豫地接受了露琪亞的要求，將自己化身為代理死神，從此也開啟了一段屬於一護的傳奇。
早期《死神》的畫風看起來還顯得有些青澀，不過在進入到屍魂界篇之後，久保筆下的每一個角色都開始顯得越來越拉風，主人公一護也變成了超級大帥哥。和當時為了守護家人而選擇成為死神一樣，一護明知接下來的旅程困難重重，卻依然和同伴們闖入了屍魂界，奉獻出了整部作品當中最為經典的篇章。無論是同戀次、劍八還是白哉的對決，還是在千鈞一發之際將露琪亞救下的帥氣，亦或者後來“藍染之死”所隱藏的陰謀……對不少在10多年前開始看《死神》的粉絲而言，每一章的劇情的精彩和窒息，都讓他們感到如痴如醉。
而作品當中的很多設定也都非常出彩。光是圍繞斬魄刀這一點，久保就想出了很多的變化。因此在較長一段時間裡，《死神》粉絲們都會在網上討論諸如“某某角色接下來卍解會是什麼樣”等話題。至於作為作品主線而存在的死神、虛以及滅卻師的三大群體，也都貢獻出了很多經典的角色。時至今日，當一些媒體調查“最帥氣的反派BOSS”時，藍大往往能夠排名前列；當被問到“你覺得哪一個角色的死最讓人唏噓”時，小烏和銀都擁有著非常高的呼聲；甚至於就連被認為是搞笑吉祥物的魂，也不乏眾多忠實粉絲的支持。因為這些角色的故事太過於打動人心，所以大家便忍不住繼續關注他們的命運。
儘管說以如今的觀點而言，《死神》在後期的劇情拖沓和不給力已經變成了共識。甚至最終結局的CP分配問題還一度引發了巨大爭議。但不管怎麼說，能夠在多年時光中，有一部如同詩歌一般的JUMP漫畫陪伴，這對我們而言也是一種幸福吧？
【候選五：《灌籃高手》】
如果說哪部運動題材的作品在國內的影響力最大，那麼《灌籃高手》毫無懸念地可以拿到冠軍的位置。這部由井上雄彥大神創作於上世紀末的少年漫畫，至今起碼影響到了兩代動漫迷的成長。
在這部作品當中，我們看到的是一個名叫櫻木花道的門外漢，如何從最初對籃球的一竅不通，到後來成為絕殺山王的超級英雄的故事。必須承認，櫻木花道確實擁有著常人無法匹及的天賦，如果換成在座各位的話，別說是三個月達到這種成就，哪怕三年都未必追的上這位大大咧咧的天才。可井上大神的厲害之處就在於，我們依然可以在觀看作品時，對這位主人公產生強烈的代入感。通過櫻木的成長，哪怕是之前對籃球一無所知的人，都可以明白到底應該如何正確地打球，如何通過不斷練習去提升自己的實力。
當然了，我們肯定不能僅僅將《灌籃高手》視為一本籃球教科書。作品當中角色們在賽場上揮灑汗水和淚水的一幕幕場景，才是將作品帶上神壇的真正原因。為了能夠贏下比賽，無論是“主隊”湘北的球員們，還是來自於海南、陵南或者山王的對手們，沒有任何人願意在比賽當中輕易服輸。哪怕是到了絕境之中，總還是會有人站出來扭轉乾坤。翔陽一戰時，回想起安西教練那句“放棄的話，比賽就提前結束了”名言的三井突然爆發，將湘北從死亡線上硬生生拉了回來；山王一戰時，櫻木頂著無法想像的背痛，一次次朝著對手籃下衝鋒，最終才有了那次絕殺的機會。而在湘北看起來已經勝券在握的時候，來自陵南的仙道卻又不願意認輸，帶著球隊發起了瘋狂的反撲……雖然說在賽場上，大家必須為了擊敗對方而戰。可從本質來說，他們都是真正熱愛籃球，為了勝利而拼搏的人，因此才會紛紛成為場下的好友。
除此之外，《灌籃高手》也包含著講述男人友情的感人篇章。這一點與其說體現在了球員們身上，不如說從一些“配角”身上會挖掘出更多的故事來。例如總是陪伴在櫻木身邊的“櫻木軍團”，平時看起來就是一幫不折不扣的損友。但是當湘北籃球隊陷入危機時，是他們挺身而出避免了事件嚴重化。當櫻木被留下來特訓時，也是他們放棄了大好的假期時光，全程陪著櫻木一起練習。更不用說每一場比賽櫻木軍團都會到場，成為給櫻木和湘北加油的主力軍了。
還比如，三井壽在不良時期幾乎沒有任何值得一提的閃光點。但唯獨令人動容的，是他跟鐵男之間的關係。三井想要踢館，鐵男二話不說就跟隨其後。而當三井回歸籃球隊之後，鐵男又爽快地同他告別。一句“再見了，運動男孩”，不知道讓多少大老爺們都熱淚盈眶……
由於當年《灌籃高手》曾經在全國范圍內反複播出動畫的關係，也讓這部動畫成為了國內影響力最高的JUMP改編作品之一。即便到了今天都還有很多人因為受到作品的影響，跑去打籃球呢！
【候選六：《銀魂》】
一般來說，連載於《周刊少年JUMP》上的長篇漫畫，往往都屬於比較正統的風格。即便前面我們提到《死神》顯得更有詩意，但劇情的主線依然還是偏向於王道的。相比起來《銀魂》便成為了一個異數。
這部作品在大部分時間的連載當中，為我們講述的是很多短篇故事。故事往往會刻畫角色們非常沒有節操的表現。作為主人公的銀時，在日常當中好吃懶做還好色，一把年紀卻整天癡迷看JUMP，並且剋扣“員工”們的工資。最適合形容他的詞彙恐怕就是“廢柴”了。至於其他的角色似乎也沒好到哪裡去，他們要么整天就是在吐槽，要么刻意幹出一些讓人摸不著頭腦的傻事。總之，這些角色似乎每一個正經。
但是《銀魂》的魅力就在於，當這些不正經的角色在完成一段劇情時，偏偏又能夠讓我們產生受益匪淺的感悟。作者空知英秋特別擅長把很多人生哲理融入到這些沒節操的故事裡，讓讀者們笑過了之後，自然而然地體會到這些哲理的重要性。因此只要在網上搜索《銀魂》
名言的時候，那麼就立刻可以找到非常多的結果。很多的台詞哪怕當成我們人生的座右銘，似乎也毫無違和感。
因此，《銀魂》就被認為是一部能夠講述人生的作品。就如前些天我們在討論作品當中讓人印象深刻的配角時，很多網友都給出了不同答案一樣，每一個擁有著一定戲份的角色，都在作品當中用自己的經歷，來帶給粉絲們啟示。這麼一來，作品當然會贏得大家的好評了。所謂“我願意用節操換取《銀魂》不完結”，恰恰體現出了大家對作品的感情。
雖然從目前作品連載進度而言，《銀魂》距離和我們說再見的日子已經是越來越近了。不過當作品完結之後，我們依然可以在某個空閒的時間裡，抽出其中一些比較經典的劇情來回味一下，那么生活當中的很多煩惱也就將因此煙消雲散了吧！
【候選七：《出包王女》】
這個世界上原本沒有老司機，福利作品看多了，也就成了老司機。在如今的動漫作品裡，我們幾乎隨處可以看到很多跟福利有關的劇情。但是大多數作品只能夠讓老司機們覺得索然無味，畢竟如果大家都是弄那些爛大街的泳裝回、溫泉回，如何能夠滿足老司機的需求呢？
可是在10多年前的時候，卻有一部作品的誕生照亮了老司機們前進的道路。這就是《出包王女》。作品當中，主人公結城梨鬥原本只是個普通高中生，他每天跟妹妹一起生活，過著看似平凡的人生。並且他還有著一位事後證明彼此暗戀多年的女孩春菜，如果劇情緩慢發展的話，可能他們也會自然而然於某個時機告白，然後成為一對情侶。可就在某一天，因為外星公主菈菈的突然出現，徹底改變了梨鬥的人生。換句話說，屬於他的后宮生活就正式開始了。
時至今日，我們甚至很難想像這居然是一部來自JUMP的作品。它並沒有傳統JUMP漫畫那種必須為了某個目標而努力的主線，有的只是主人公結城梨鬥跟女孩子們之前吵吵鬧鬧的日常故事。這種設定很明顯對後來不少的漫畫、輕小說都形成了極大影響。
在後來於月刊上開始連載新篇章“darkness”篇之後，業界的傳奇才算是正式誕生了。在每一話的連載裡，老濕總能夠讓梨鬥以不可思議的方式為讀者們送上福利。以至於後來乾脆還設定了一個“梨鬥會摔倒是因為某種特殊體質”的奇怪屬性。由於摔倒的動作太過於離奇，因此梨鬥也開始被大家稱之為梨神進行膜拜。
並且你以為送福利的方式只有摔倒就完了？老濕的手法絕對讓讀者們想像不到。在前些年的連載當中，甚至於勺子的反光或者自來水龍頭上的水滴，都能夠利用某些特殊的視角展現出福利。這一點別說在JUMP系的作品當中從未有前人做到過，就算是一些專門繪製福利的資深漫畫家們，也都很難達到老濕的境界。
而作品的精妙之處還在於，作品裡登場的女孩子們並不僅僅只是用於送福利罷了。每一個主要角色實際上都擁有著豐富的個性，完全沒有很多后宮向作品里女孩子往往在屬性方面套路化的問題。說到小姨子夢夢，我們能想到她的后宮計劃；說到小暗，我們會想起她的名言“我討厭H”；說到古手川，那可是一位嘴上說著“不知廉恥”，實際上腦洞比誰都大的痴女……正因為如此，無論《出包王女》要連載多久，都不會讓人產生審美疲勞。
