學院君說：國內對藝術教育越來越重視，去年曾傳出“美術計入中考成績，通過一定級別方可報考志願和第一批次錄取學校”新聞，一些省市也開始試點。這啟發了越來越多家長從生活中給孩子藝術啟蒙。如何做？帶孩子逛博物館是一個絕佳選擇。前天晚上，少年商學院邀請到畢業於清華大學美術學院的東叔開講，他結合自身23年從藝生涯，15年藝術教育經驗，提出了具體建議。
首先掌握這兩點
我們那一代孩子，小時候所受的教育中，美育是比較缺乏的，不知道是不是因為這個，才造成了包括自己在內的很多人，都比較實用主義吧？希望我們的下一代能夠從小感知美與科學，過詩意棲居的人生，從小讓他們去各種博物館是絕佳的選擇，家長，特別是沒有接受過藝術專業訓練的家長，該如何做好功課？給孩子更好的藝術引導呢？
我覺得首先，不要給孩子傳遞錯誤的信息。比如義大利畫家波提切利的《春》，90%的人一看，說，“這是一張油畫。”對嗎？錯了，這是一張壁畫。
（《春》）
我從事藝術教育15年，講每張畫之前，都會先看3-5本相關的專業書籍，確定下來一個答案，我才敢講。我之前寫書，碰到我的老師，清華大學史論系原來的系主任，現在世界研究史所的所長張夫也先生，問他，我要寫一本書，有什麼忠告嗎？他說了一句話，“不寫錯的，只寫對的，只要對就行，不用寫得非常花哨，你一定得保留、保持你所說的是正確的。”
所以家長給孩子傳播知識時，要保持正確。談到藝術品時，這是什麼材料的？是石頭的？金屬的？還是紙的？布的？甚至是抽象、具象的？不清楚可以和孩子一起研究，不要給孩子一個模稜兩可的感覺。
而要深入鑑賞一副畫，其實是有套路的。第一點，要關注畫作的內涵。
我舉一個例子——文藝復興時德國偉大藝術家丟勒的版畫作品《犀牛》。很多人在博物館一看，“哦，這是一張版畫，畫了犀牛。”別的說不出來，但這幅畫有很多精彩的點，家長可以和孩子談，比如，丟勒在做這張《犀牛》之前，竟從來沒有見過犀牛。
看這張畫時，可以從三個方面入手——宗教、政治、神話。歐洲的繪畫歷史一般都離不開這三個方面。這裡，我想說的，就是第二點——政治需要。原來，當時，葡萄牙國王從印度引進犀牛，要送給教皇，過海時被淹了，就要求丟勒畫一張，丟勒沒有見過，就聽別人的敘說，然後畫出來，以至於歐洲上百萬人心中的犀牛就是長這樣。
（《犀牛》）
這和今天的犀牛很相似，但有微弱不同的地方，比如它脊樑上長著的小角是犀牛沒有的，還有身上盔甲一樣的鱗甲也是犀牛沒有的，但已經非常接近。別人問丟勒，“你沒有見過犀牛，怎麼畫出來的？”丟勒還回了一句特別牛的話，“我是依靠數學畫出來的。”
第二個我認為值得細看的點，是一定要了解畫家的自身經歷，因為每個人的創作都和自身經歷密不可分。比如我放的這四張《向日葵》，都是梵高畫的。
（《向日葵》）
梵高一輩子畫了11張向日葵，在巴黎畫了4張平躺著的向日葵，今天說最好看的那幅，是他後來到了法國的南部阿爾勒畫的。在欣賞梵高《向日葵》的時候，如果你了解了梵高自身經歷，你就知道哪個向日葵是最美的，哪個向日葵是最好的，他為什麼畫這樣的向日葵……
這些功課，說實話，可能對家長來說，做起來很難，積少成多，慢慢來，我也是一點點積累過來的，每次可以挑一兩幅孩子最喜歡的作品，你把功課做足了，帶給孩子的知識面也會非常專業，讓孩子欣賞你，因為孩子最希望的偶像是誰？是父母。
博物館的整體環境
也構成了藝術審美
怎麼讓孩子更好地走上一條欣賞、增加審美的途徑，我個人認為，有一個很重要的地方，經常被忽略，就是關注藝術品所在的環境。
歐洲人對這一點很講究，進了博物館，並不只是看看畫，看了畫的主題，了解怎麼畫就行了，他們講究的是整體的藝術性，包括國內最近這一兩年做展，也特別講究這個，進了展廳之後，通過畫的擺放位置，以及畫的大小、陳列，你就知道什麼畫最重要，而且知道什麼樣的光線呈現最美。
比如國內的畫，我印象最深的，就是進故宮博物院或是進北京十三陵，桐油味特別重，我就問我的同學，他在故宮博物院工作，他說，你想一想，中國人拿桐油去保護文物，可以保持的年代更久。這就讓我形成一個習慣，一進博物館，就閉上眼呼吸，用鼻子的嗅覺，去感受一下博物館的味道。
（故宮博物院）
第二點，是關注視覺，感受環境，比如用了天光還是燈光。國內的博物館一般都是燈光，很少天光。而國外一流的博物館，像盧浮宮這種，全是天光。
只有天光所呈現的光線，是最自然的，最能展現畫本身的面貌。比如《蒙娜麗莎》，就是天光的呈現，畫的位置也代表著畫在博物館中的地位，而且周圍保護得非常嚴密，大家一進到那之後，就都知道《蒙娜麗莎》是最好的。
（《蒙娜麗莎》）
說到這裡打個岔，其實，《蒙娜麗莎》最開始，並不是大家今天看到的這樣，我找了一張對比圖，是達芬奇的學生畫的《蒙娜麗莎》，大家會發現，尺寸和今天的不一樣，為什麼？因為當年拿破崙拿到《蒙娜麗莎》，為了裝畫方便，就把畫給裁了，但裁完的《蒙娜麗莎》比原作看上去更舒服，而且比例更和諧……這些都是藝術史背後的故事，好玩的地方，和孩子講解時，可以調動起他對藝術的興趣。
（右為達芬奇的學生畫的《蒙娜麗莎》）
下面這張圖片，是我在盧浮宮拍的，正好是陰天，整個盧浮宮的氣氛就出來了。
（盧浮宮）
下面這張圖片，是我在西班牙巴塞羅那參觀高迪的建築——聖家族大教堂時拍的。光是神聖的，附著宗教的力量。所以說藝術品，無論是珠寶，還是繪畫，還是雕塑、建築，首先要感受，讓自己處在氛圍裡，這樣才能更深地去體會它。
（聖家族大教堂）
當然感受的時候，去之前一定要做攻略。不同博物館，不同建築，不同時間，不同光線，出來的感受也不一樣。比如我去聖家族大教堂的時候，是下午5點，那以後的光是最好的，因為太陽光射著，打在玻璃窗花上，會把光線整個呈現在教堂裡，讓你感覺教堂就是一個夢幻空間。
慢一點，再慢一點
還有一點，一定要融入當地的文化。除了博物館之外，多去步行，少坐車，有時候一條小路，一個小店都能帶給你驚喜。
像下面這張瓷磚壁畫，就是我在西班牙的古城看到一張街邊小店貼的，非常精細，只有巴掌那麼大，當時我就覺得，當地的藝術氣氛真的太濃了。
（西班牙街頭的瓷磚壁畫）
我在西班牙索菲亞王宮的博物館看畢加索的巨作《格爾尼卡》時，懷著崇敬的心情，誰知道不讓拍照，氣憤壞了，但出門，邊上有一條小街，沒有走多遠，就在櫥窗裡看到當地人拿著銅片吊起來做的《格爾尼卡》。
（西班牙當地人創作的《格爾尼卡》）
那種感覺讓我比看到原作還興奮，我就留下了這張圖片，所以說，有時候一定要少坐車，盡可能步行，帶著孩子，不要著急，靜靜體驗當地的文化，收獲可能有所不同。
下面，我推薦一些博物館。
因為法國的博物館全世界第一，如果你選擇歐洲，第一站肯定是去法國。第一，就是盧浮宮，盧浮宮分三個館，一定要搞清楚，每個館陳列是不一樣。
（盧浮宮）
盧浮宮看的是十九世紀歐洲所有的藝術品，你想看十九世紀之後，就是從浪漫主義到印象派，就選擇第二個博物館——奧賽博物館，在那裡，有最全的印象派畫家的展覽。
（奧賽博物館）
你看完印象派展覽之後，感覺不滿足，可以跨過塞納河，奧賽博物館的邊上就是塞納河，到臨岸有一個橘園美術館，在那裡可以看到莫奈的巨作《睡蓮》，在那裡有兩個大廳，一定要選擇下午4點鐘的時候。因為4點多過去之後就能看到天光下莫奈成圈的睡蓮環繞著你，非常幸福。
（橘園美術館）
看完印象派之後，再想接著往下看，看一些十九世紀末、二十世紀初的藝術，就要去選擇蓬皮社藝術中心，在那裡能看到琳琅滿目的現代藝術，如果要再看一些裝置等和現代更接近的藝術，可以選擇東京宮。
（蓬皮社藝術中心）
同時有兩個小館非常好，一個是巴黎鐵塔邊上的羅丹博物館，在那裡是一個靠著巴黎的農軍院，一個非常精緻的花園，在那裡可以看到羅丹的所有作品。還有一個是畢加索博物館，在那裡呈現畢加索很多原作，同樣可以讓你眼目大開。
（畢加索博物館）
另外，還推薦馬默唐博物館，如果你喜歡莫奈的畫，一定要選擇這個博物館，這個博物館是所有博物館裡唯一一個私立的博物館，裡面陳列著莫奈最經典的《睡蓮》，他那個《睡蓮》的保護程度比橘園的更棒，而且莫奈《日出印象》也在這裡。
這個私立博物館是法國唯一一個不能走通票的博物館。我上面列的所有博物館，如果帶孩子去，建議去買一張三天或者五天的博物館通票，就可以一氣呵成，一飽眼福。
