我們曾分享《台灣中小學生最值得我們借鑑的，可能是這種學習方法》，記述了一位台灣學生非常獨特的手繪筆記的作法。今天我們分享其姊妹篇——一位堅持在黑板上板書，而且堅持手繪板書的台灣老師！在科技發達、多數老師習慣拿著激光筆，指著提前准備好的PPT侃侃而談的今天，這位老師偏要逆潮流而行！
（板書之細節分明的人體骨骼）
（板書之清晰的肌肉線條）
這位老師名叫鐘全斌，是台灣樹德科技大學視覺傳達設計系的講師。上面這些板書，不是生物課或醫學課的，而是教藝術系的學生，怎麼畫好人體骨骼、肌肉……
他邊畫邊嘟囔著人有多少根骨骼，咀嚼的時候會用到哪些肌肉，為什麼古希臘那麼喜歡畫8頭身的人……
（這行雲流水般的手繪速度）
▋高顏值老師在炫技？實踐才能造就完美
鐘老師不僅手繪能力超強，而且顏值也高，被台灣藝術系的學生推崇為“網紅”。
（鐘全斌老師近照）
前陣子，有學生把他的板書發到網上，再加上媒體的報道，鐘老師的Facebook（鍾全斌 OB Illustration）一夜之間被“攻佔”……
（鐘老師Facebook一夜漲粉25倍）
有學生留言表示“有此老師，絕不翹課”的：
有高中生物老師留言請教如何畫畫的：
備課雖然辛苦，但鐘老師還是會盡量回復所有前來請教的學生的留言……
也有不少人質疑鐘老師這是在炫技，寶貴的上課時間如果都用來手繪板書，那還上不上課了？
對此，鐘老師的回應是：Practice makes perfect!
▋每天一練，把Facebook打造成給學生的最強資料庫
“每畫一次，手的細胞就會記憶一次，畫久了細胞就記起來了。”
可以說鐘老師是身體力行地實踐著自己這一句教育哲學，除了上課堅持手繪板書外，鐘老師課外也會堅持每天至少做一張手繪練習。
（練習筆記）
（練習筆記）
（火車上無聊也要畫一畫）
對在網上分享繪畫心得的各國各界大牛，他也非常關注，經常為學生們篩選推薦好的繪畫學習資源帖。
“原圖作者 – SNNN
http://snnn.tumblr.com/
透過“城市繆斯”，一個介紹優秀繪師的臉書粉專（學院君註：粉絲專頁），看到了這位日本大師SNNN的作品，很受沖擊，過往自己一直是比較傾向於欣賞精緻寫實的作品的，而SNNN利用減筆的技巧成功營造出空靈的氛圍，這可能是精緻寫實的技術無法創作出來的氣氛，所以嘗試分析破解這種風格的繪畫作品，以補強自己減筆的能力。”
或者直接介紹好用的繪畫軟體：
當然，自己的繪畫學習，在技法和學理上的心得等，他也會在Facebook上第一時間和學生們分享交流：
“那‘創作’與‘臨摹’間的關系為何呢？John Hegarty在《創意無規則》一書曾說：‘世界上不存在真正意義上的原創。’所有的原創都是其他人作品巧妙拼接或轉化而來的……”
他自己的講義原稿和繪畫作品原稿，則乾脆作為互動禮物，送給在Facebook上提問積極的學生。
▋要想有個人風格，別忘記藝術家的社會使命
鐘老師不僅會畫人體圖，有視覺傳達設計、廣告學和社會學背景的他，其實還在教授其它的課程。比如藝術史：
熱愛水彩畫的他，作品有著獨特的個人風格：
發現台灣豐富的原住民文化鮮為人知，他就換了種方式來呈現：
由於感慨台灣軍隊的非法暴力，他就以洪仲丘事件為背景，畫出了《公民之淚》，最近還拿了第四屆中華區插畫獎：
鐘老師對繪畫的幾點心得非常精要，整理在此，送給繪畫和藝術創作的同學：
- “設計師需要培養超過自己專業領域的、更加敏銳的觀察力，去觀察社會運作中的不足，並用創作點出問題，讓事態更加嚴重前就被社會大眾覺察，讓相關領域的人士設法去解決它。當代一個好的設計領域的繪畫創作，應該有這樣的特性。”
- “我的課程中，同學不是去‘讀’藝用解剖學的書籍，而是去‘畫’藝用解剖學的書籍。”
- “學畫畫其實跟學數學很像。實際上古希臘的畫家都是數學家，而文藝復興復興的正是古希臘的人文與藝術成就，大家都能認知，如果學數學只是去看教科書上的算式，是無法真的學會數學的，你必須實際去驗算過。然而，到了學習藝用解剖學時，人們往往買了很多的書，卻都只是看過就擺回書櫃，沒有真正畫過。所以當他們真的開始畫人體時，對於身體的比例還是非常的不熟悉，無法畫出准確的地球人比例。”
最後，送上鐘全斌老師藝用解剖課實錄，點擊“這裡”即可查看。
