李安「父親三部曲」最後一部，
《飲食男女》是部讓人可以一看再看的電影。
飲食男女的主角多，一個父親加上三個女兒，
每個都有自己的一段劇本，
每段細節中衍生的問題可以讓人有思考的空間。
表面看似會讓人睡著的老舊片子，但片中情節完全沒有冷場。
就在觀眾心中以為下一步應該會是如何的時候，
劇情走向卻又朝著令人意想不到的情節發展，不斷的丟出震撼彈。
它讓整部片就算不用依靠華麗的影聲效果，
看完之後也不會有枯燥之感。
李安導演成功的地方在於，
將生活中隨處可見的細枝末節搬上大銀幕之後，
卻不會讓人看起來平凡乏味。
只用幽默帶點犀利的對話方式
搭配一些非常生活化的情節加以編排調整，
再將其動作語言放大一些，
就能讓觀眾看了能感同身受之於還能莞爾一笑細細品味。
因為排除年代老舊的背景，
片中所演的不就是身邊周遭所發生的事情嗎？
很難用一句話來形容這部電影，
就好像總也找不到一詞一句來形容李安。
在認知裡，很少有不知道大導演李安的，
Ang Lee這個名字甚至在全世界都很有名。
李安的大名享譽世界，
也是唯一一個獲得過奧斯卡獎殊榮的華人導演。
《少年PI的奇幻漂流》讓李安第二次摘下奧斯卡的最佳導演。
而大部分人認識李安，也正是由於李安
導演的那些奧斯卡獲獎電影——
最佳外語片《臥虎藏龍》、最佳導演影片《斷背山》
只是很多李安的資深影迷提起來，最喜歡的李安電影，
還是他的「父親三部曲」：《推手》、《喜宴》和《飲食男女》
《推手》是李安的處女作，淳樸，真實，
李安自己說，“它給了我一個基調，讓我永世不得翻身。”
《喜宴》他則拿了柏林影展金熊獎，李安從此蜚聲國際。
而《飲食男女》對於李安，相比於另外兩部，
一無深刻的拍攝印象，二無重量級的獎項撐腰。
剛上映的時候更是惡評如潮，票房相比於前作也不盡如人意，
結果最終卻成為「父親三部曲」裡
最著名的一部，被人奉為經典之作。
李安自己說：
“我的電影裡，最常被人提到的就是《飲食男女》和《冰風暴》，
說是印象最深刻，有人喜歡《冰風暴》，我比較知道原因。
可是大家為什麼喜歡《飲食男女》，我不是很清楚。”
而提起《飲食男女》，又不得不與另外兩部做比較。
李安講：
“ 《推手》和《喜宴》是小輩讓長輩失望，
《飲食男女》是長輩令晚輩失望。
這是影片編劇時就定下的路數，
但怎麼個失望、失望的滋味是什麼，
是直到影片拍完，剪輯第二稿的時候才慢慢有所體會。”
《推手》和《喜宴》講“父子關係”，
《飲食男女》講“父女關係”。
相比於前者，“父女關係”則是李安最不熟悉的。
李安說父親很少和自己的兩個姐姐講話，
而自己也沒有女兒，所以對於“父女關係”
自始至終都沒有搞清楚究竟是什麼樣的感覺。
拍《飲食男女》的時候他承認就是摸索著拍，剪輯的時候特別困難。
李安說：
“拍的時候，有時我真的不曉得自己在幹什麼，
我知道哪場戲好，但整個片子的味道是什麼，
以及它後來該有的那股勁道。
時隔多年，還有人來跟我說喜歡，這些我都是未曾料到。”
李安說這部片子在全世界的迴響很大，
可是他不知道為什麼，對於他來說，這始終是個謎。
也許，這個答案得交給在座的各位來回答了。
一無驚人的票房，
二未曾拿到過什麼重要獎項的
《飲食男女》如今卻被影迷奉為經典。
由此證明無論是票房還是獎杯，都無法去定論藝術的價值，
電影有自己的語言，好電影就是好電影。
如果真要說什麼標準，那就唯有時間，
只有能被歲月留下的電影，才有資格稱一聲好作品。
如果今生有幸能見到李安，
我真的很想問清楚關於飲食男女中的所有疑惑。
不愧是李安導演，《飲食男女》所有的細節都藏在電影裡面。
每個角色的個性顯著，很多沒有說出口的都用畫面強烈的暗示，
用聲音的過場來轉場，每一個眼神都流漏了情感。
導演把演員發揮到最好的狀態，
引導出那面沒有說出來的情感，真的很厲害。
雖然《飲食男女》的意韻不比《推手》來的深長，
然而讓我深深感到震撼的是那樣荒謬的真實感。
種種看似不可思議的情愛錯置，在李安的巧思之下，竟如同信手捻來。
既帶給觀眾不斷受到衝擊的驚愕，卻又合理得令人覺得這就是人生。
這種感受很矛盾
當影片的最後，停在家倩端湯給朱爸爸的那一幕時，
我就這樣呆坐在螢幕前，久久回不過神來。
《飲食男女》很日常，卻深刻的透進心裡，子曰：“食色性也”。
李安這部電影，算是兩個元素都具備了。
餐桌在這裡比較像場景，宅子裡所有的事情，全都圍繞著它發生。
人有男女之分，但都得討生活，
就吃飯這一點，就有著共同的興趣。
故曰：飲食男女
本篇所涉及的是從各地奔赴首都一線的城市男女，
且特指同處一室、擁有兩人世界的飲食男女。
早上披星趕月，晚上伴著夜幕回到蝸居，
生存在北上廣一線的幾千萬都市白領們，便開始了飲食男女的生活...
《飲食男女》是1994年出品的台灣劇情片，
本片主要演員有郎雄、吳倩蓮、楊貴媚、歸亞蕾和王渝文。
該片講述了九十年代台北，
一位退休廚師和他的三個女兒，面臨的家庭問題與兩代衝突。
藉由彼此的生活與衝突，建構出不同年齡層、
不同職業的價值觀，描述了飲食文化與兩代關係。
片頭震撼於老朱（郎雄）做菜的大膽
繁複手法令人驚訝，坦白說，我看到那堆砧板上的田雞時，
微微傻眼，馬上憶起在北京的韓式餐廳裡，
那狗肉火鍋...中國人真的無所不吃。
看著看著，慢慢沉溺於老朱做菜時的熟練與自在。
印象特別深刻的是他走出後院，
到棚子裡挑選土雞時嘴角那抹微笑和自信。
影片一開頭，便緊扣電影片名“飲食”，
老父親廚師忙著洗菜、切肉、炸物，
前一秒看著雞籠，下一秒雞就成了鍋中肉。
電影一開始爸爸對每個星期天家庭日聚餐親自下廚的用心，
從下午開始燒菜，每道菜都精緻費功且不含糊，
這是他樂於去作的事情，更是他期待去作的事情。
從鏡頭帶到他切辣椒邊切邊笑就可知道;
“飲食男女，人之大欲”
這簡單八個字便道出了整部片的精神，
這句話源自於《禮記》：
人生天地間，唯賴一息以存焉，
生存的關鍵則依賴飲食、男女，
前者使一己之生命得以存活，後者使天地生命得以延續。
講白一點，人，要活著，不外乎就是吃跟愛。
飲食文化，著重色、香、味俱全，所謂色，
就是眼睛所看到食物料理後的擺盤裝飾，
香則靠鼻子所嗅息，而味當然是靠舌頭與嘴巴來品嚐了。
可是這食物呢就像是電影台詞所說，
“這菜的酸甜苦辣，一到嘴裡，
便是各嘗滋味”，說的極有哲理。
李安把人之情感比喻成飲食燒菜，
菜燒得再好吃，這滋味也要懂得品嚐的人才能了解。
食物的真正的好滋味不在於舌頭味蕾，
是在於人心，這是《飲食男女》所要表達的。
老父親料理的畫面中穿插著，
接著是三個女兒的出場時間：
大女兒家珍教學的場景，一臉的漠然；
二女兒家倩上班的場景，一臉的精明能幹；
小女兒家寧上班和朋友的對話，一臉的青澀。
四個段落四個鏡頭就交代完了
整個影片的主要人物和他們各自的性格和職業。
接著當然就是重頭戲”飲食文化“
在飯桌上的交流，往往是人們溝通聯絡感情的最佳場所，
過年的團圓飯，節慶的辦桌，朋友的聚餐，
無一不是為了維繫彼此交誼而辦。
這也是父親要求三個女兒
每週日都要在家聚會的原因。
可是飯桌上僅有的兩、三句話卻因為父親的權威
和女兒們的小心翼翼而無法進行下去。
二女兒品嚐出菜的味道有異正要出聲，
父親臉色的變異，大姊的眼神遏止，小女兒的噤聲...
李安將鏡頭對準了餐桌，
同時更對準了餐桌之下暗流湧動的情感。
簡短的餐桌鏡頭就已交代了
整個影片的主要問題和父女兩代人的代溝。
影片演的就是一個普通又特殊單親家庭的日常生活，
每天老父親早起跑步鍛煉身體，之後叫醒女兒吃飯，
該上班的上班，下班回來繼續這一幕。
老朱在大飯店擔任主廚一職，卻始終擔心家中三個女兒。
大女兒走不出前一段感情的創傷，讓人發愁嫁不了人；
二女兒忙於事業，和前男友維繫有性沒有愛的關係；
小女兒在家人的關心與愛護中被忽略，追求愛背棄了朋友。
李安將三個女兒的婚戀及其與家庭的關係敘事多頭並進，
中間穿插著鄰居錦榮和她女兒的情節片段。
原以為不過就是親戚的另一段短劇，
但其實這一段和老父親的婚事才是整個敘事中暗藏的主線。
老父親表面看似守舊，實際上卻是家中最懂得追求真愛與幸福的人。
但因為代溝，整個家的人個懷心事。
閃電結婚，投資失敗，未婚先孕，續弦娶妻。
不僅令劇中人驚訝不已，更使觀眾原本平靜的心情頻起波瀾。
家家都有一本難唸的經，這期間有人懷孕，
有人被拋棄，有人找到真愛，也有人死去...
直到有一天，一向最乖巧、不露聲色的三女兒宣布自己已經懷孕。
大姐宣布自己已和男友結婚後，
還沒等父親和老二回過味來，就跳上男友的摩托車飛奔而去。
最想搬出去的二女兒反而一個人留在舊居。
原來一個完整的家，肥皂泡一樣破碎了。
同時，朱家隔壁搬來了一位聒噪的寡婦，
她終日痴纏著老朱，老朱周旋於她們之間。
最終，即將破裂的大家庭再度團聚。
最後在小女兒的率先出走，接連大女兒的隨後離開，
正在二女兒擔憂著父親的健康
以及自身的諸多變化意欲留下之時，
老父親毅然決然的說出了自身的決策，
還鐵錚錚的拿出了他的體檢報告以示決心。
看完整部片，被老父親的震撼彈
轟炸之後心情還停留在片中一樣。
片尾畫面回到從前那一樣的飯桌，
只有二女兒和父親的兩人餐桌上。
久失味覺的老父親，嚐到了二女兒湯的味道，
感覺就像是隔在雙方中間的那道鴻溝。
因這熟悉的味道而消彌了，並且還讓女兒再盛一碗，
就像想要讓這愛的味道延續下去一樣。
也意味著父親在經歷那麼久的煎熬之後，
總算又能嘗回自己人生的滋味了，
讓人看了心中不自覺的有股暖流通過。
這時再往前回想，才發現其實整部片都在鋪埂。
一開始老父親接到的電話，
第一次聚餐老父親的慾言又止、之後錦榮的出現，
老父親不辭辛勞的為鄰居孩子送便當，錦榮那欲言又止的答謝；
老父親去了醫院讓二女兒以為是身體有異樣
但除了味覺喪失之外又看不多哪有問題、
老父親面對心中未來丈母娘的恭敬態度。
這種種的線索都讓觀眾在看的當下
有所疑惑卻又讓劇情帶著走導致無法多想。
而這些都在最後一次的餐聚上才得到了答案。
在梁太太氣到昏倒一陣鬧轟轟的時候，
畫面帶到老父親和二女兒的眼神彼此交流。
像是不用言語的告訴對方，什麼都豁然開朗了。
再回頭想想，曾經疑惑為什麼父親床邊的妻照
是用三個女兒中的家倩像而不用另外兩個的。
我想除了父親說的家倩性格最像母親之外，
也因為家倩是最終最了解父親的那一個女兒吧。
全篇的劇情用老朱一手操辦的周日家宴作為“中繼站”。
第一場家宴，展示了老朱和他的女兒們之間尷尬的緊張關係。
大女兒向上帝祈禱而忘記了父親的操勞；
二女兒在父親的嚴格要求之下功成名就，
但卻一心想離開這個家；
三女兒出生名廚世家，但卻是在洋快餐店裡打工。
而到了第二場家宴時，三女兒珠胎暗結，搬出了這個家。
第三場家宴時，大女兒突然宣布了自己結婚的消息。
到了第四場家宴，老朱公開了自己的黃昏戀。
在此片中，李安總是在詮釋“食色，性也”這個主題。
食物是檯面上的東西，“性”才是檯面下的實質問題。
一個鰥夫老人和三個女兒之間的情感生活，
這三個女兒都沒有結婚，甚至是作為老大的大姐還沒有經驗。
反到是老二經驗十足，最小的妹妹處於青春期，
可是偷嚐禁果後第一個懷孕。
這次懷孕給大姐不小的刺激，在同校老師的一再追求下，
大姐的心理產生了突變，並也嘗試了，懷孕離家。
最有意思的是三個姐妹想要嘗試
愛情的原因竟是為了離開這個家。
家中的老二是和父親衝突最大的一個，
當時此片編劇王蕙玲和李安最初設計的三個姐妹個性太過平均，
詹姆士看到這個情況後提出建議，
王和李進行修改後才有了現在二女兒。
二女兒個性最像她的母親，她其實是第一個提出離開家的人。
可事與願違，新買的房子被騙了，男友和別人結婚了，
她再次回到了原點，回到了那個以前她最不喜歡的家。
其他兩個姐妹卻因為懷孕離開了家，
就連平時最為嚴肅的老父親
竟然也出軌和鄰家阿姨的女兒好上了，也離開了家。
人生就是這麼有意思，
“無心插柳柳成蔭”的事情似乎每天都在發生著。
愛有很多種類，親人之間的愛，
朋友之間的愛，郎雄在戲中的一句台詞說道：
“其實一家人住在同一個屋簷下，
照樣地可以各過各的日子，
可是從心理產生的那種顧忌，
才是一個家之所以為家的意義”。
這句話仔細想想，和你同住的家人，
每一天即使碰不上幾次面，說不上幾句話，
當你回到家的時候，你會從心中流露出貼切的踏實感。
家人之間長期習慣所累積而成的規矩，
不也是因為受到教育被「禮」來進行軟性約束，成為了倫理。
靜靜的回想，父母燒菜等兒女們上桌，
上桌前可是花了少時間準備，想菜色，備料，烹調煎煮蒸炸。
一直到菜燒好了，端上桌後，大家總是先開動，
父母不是後來吃就是最後吃，杯盤狼藉後還要忙著收尾洗碗。
這也呼應電影裡說的：
“就像燒菜一樣，燒好了上桌子，就沒胃口了！”
父母始終享受著那種圓滿的團聚，
所以燒菜對於他們來說是一種愛，對於家和對於兒女的愛。
愛是一種折磨，絕對是種折磨。
正如戲中從小女兒嘴裡說出：
“真正的愛情，是跟一個真正關心你的人在一起，
這個人可以讓你表達內心的感受，
在他身邊你可以覺得自在的事情”。
接來下李安要說的是「男女」，可以解讀成愛情，也可以是慾望。
定義就如同燒菜一般，各自形塑，古人說的“食色性也” ，
這個色字，是要映襯飲食也好，人的心中總有欲來牽引思緒。
有誰敢能保證自己絕對不渴望愛情，
不期待去保護人或是被保護，「愛」這樣的行為，
沒有任何一個字可以精準定義與形容，因為它因人而異並且因地制宜。
片中的三個女兒，內心對於愛情的追求與渴望，在鏡頭錯位的捕捉下，
你用心去感受便可發現李安
透過極為細膩的處理手法來操作這三個人
對於愛情憧憬所反射出的表情與感觸。
一個眼神一個動作一句台詞都能在影片結束後有更深入的意會。
女兒們的相繼離開，父親心中不免不捨，
縱使不捨仍得割捨，畢竟這是女兒們所追求的人生。
戲中郎雄好友溫伯伯所說的乾燒甲魚菜色：
你想要的要不來，你想趕的也趕不走。
這前後呼應的暗喻也是在結尾時候我才能理解，
從幾個枝微末節的畫面，
突然領悟女兒與父親之間不能言喻的感情發展...
結尾的震撼與張力，整個留給觀眾們意想不到的發展，
別出心裁的掌握了電影的一種重要元素，真使人擊節稱賞。
由飲食借鑑人生，方知大妙。
《飲食男女》成功的很大因素在於結局的收尾。
有的片讓人有沒看完的感覺，草草收尾讓人不知道在看什麼；
有的片留太多伏筆，給人太多想像空間卻反而像沒有結局。
但李安導演的飲食男女不會這樣，他清楚完整的交代了整部片的主旨。
飲食男女，人之大欲也
電影中有句台詞說道：
“這菜的酸甜苦辣，一到嘴裡，便是各嘗滋味”。
同樣一道菜，吃到不同嘴裡有不同的感受，
就像人生一樣，冷暖自知。
電影的鏡頭語言十分克制，甚至顯得有些沉悶，
但是其隱喻和表現層次十分豐富。
“飲食男女，人之大欲，不想也難。”
影片從中華飲食文化出發，
由飲食的五湖三江匯流入海的“一個味”到男女情感的“多味”。
由“味覺喪失”到“味覺恢復”的功德圓滿，
體現了李安對於傳統文化“和為貴”的理解。
另外不得不提的是
本片中表演最為出彩的是李安的御用男主——郎雄。
他將一個沉悶的傳統父親的形象刻畫出了深刻的底蘊。
無論是在餐桌上的欲言又止還是叫女兒起床的雷厲風行，
都表現了一個家長的威嚴與矛盾。
另一方面，郎雄在表現其對“黃昏戀”的感情上
也體現了一定的少年心，使該人物更加立體。
十佳演員應非他莫屬了。
家珍每天都若無其事的開啟辦公桌上的情書，
她滿心期待甚至為幻想指定了明確對象。
家寧下班後與朋友一心想要折磨的書生男
肆無忌憚的套近乎，是少女隱不住的戀慕。
家倩工作中的強勢，僅為向父親證明他頑固不化的家長專制。
然後，家珍失去了幻想中的情人與真實存在過的情書；
家寧也隱藏不了體內被播下的愛種；
家倩更像是個手握肥皂泡的孩童，找不到來路與歸宿.. .
老朱則用一句輕描淡寫的“我的味覺死了”，舉重若輕的一語雙關。
看著《飲食男女》，讓我想到了小說中的魔幻寫實手法。
在日常生活中，居然可以發生這麼多高潮迭起的小故事，
而那樣看似誇張荒唐的經過，卻讓觀眾在驚奇的反應過後，
由衷地發現這些都這麼地貼近生活。
因此在觀影的過程中，等於是經歷了一種十分詭譎的心理起伏，
這是我喜愛這部片的地方。
此外令我十分驚喜的另一個點是，在台灣電影如此低迷的此刻，
回去看台灣導演李安於十幾年前
以台北為背景所拍的片子，真有振奮人心的效果。
十多年前的片，卻完全沒有生硬而不成熟的感覺，
果然，好片是禁得起時間考驗的。
其實片頭一開始就埋下父親有話想說的伏筆，只是觀眾容易淡忘。
這種在片頭就下伏筆的技巧頗厲害，不留痕跡又銜接的如此恰當。
李安當之無愧。
另外一家人都因為家庭而被壓抑住戀愛的舉動，
想要對得起對方，卻又不知道對方也是一樣的想法，
所謂互相矛盾，像個圓圈。
而這主旨得到最後才揭曉，
但片中卻又吸引人，故事結構也相當的強。
對於當下的思想文化環境，這種碰擊也是十分常見的。
對於我們這些電影愛好者，對於這種內與外的嗅覺，
是否能抓住這個契機，形成一個新老創作的承前啟後，
這是我們每個影迷所期望的。
