你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。
卞之琳的《斷章》用寥寥幾句，
就將人與人之間朦朧神秘又美好質樸的關係，淋漓盡致地表達出來。
而這首詩用來形容Dina Alfasi的作品，也再合適不過了。
行駛的公車、地鐵、火車裡，
每天成千上萬的人匯聚這裡，或忙忙碌碌、或上上下下。
在這裡，他們有著一段短暫的旅程，結束後便又消失在茫茫人海。
而這個封閉的空間裡，就像一個小型劇場，
每個人都上演著屬於自己的故事。
Dina Alfasi來自以色列，
每天她都需要乘坐火車和公車，到幾十公裡之外的公司上班。
每次她都會選擇坐在不同的位置，
偷偷觀察著坐在旁邊的陌生人，並試圖捕捉一些瞬間記錄下來。
在千篇一律、動作統一的低頭族中，
Dina Alfasi用這種獨特的方式，消磨著自己的通勤時間。
這樣拍照片，已經持續了十幾年。
沒有人知道她在拍照片，
直到Dina憑藉“車上的人”系列作品中的這張照片，
斬獲2017年iPhone攝影大賽“人物”組一等獎，
世人才開始認識這位大隱隱於生活的攝影愛好者。
2017年iPhone攝影大賽“人物”組一等獎不僅如此，
該系列的許多照片也在世界各地的畫廊中展出過，
並參與了蘋果公司的廣告宣傳活動。
一部分作品還在紐約國際攝影中心“每日通勤”個展中展出。
她的照片連續兩年入圍索尼世界攝影獎，而且還參與了索尼在倫敦的攝影展。
往往那些偶然的瞬間，會成為生活中不經意的小美好。
Dina認為，這些照片之所以能夠打動評委，
是因為照片中有著微妙的情感，而這種情感與手中的器材和場景無關。
沒有過多的技巧和擺拍，卻最忠實地還原真實、自然。
這種不加修飾、純天然的質樸，卻最能打動人的心弦。
儘管Dina收穫各類國際攝影獎收到手軟，但她依然不承認自己是攝影家。
“我不是專業攝影師，但對我來說，攝影是一種生活方式。”
對於她來說，攝影就像是一種額外的賦能，
大家可以通過她的眼睛，看到一個豐滿的故事和一幅飽滿畫面。
在生活中Dina是位工程建築師，還是一個15歲孩子的媽媽。
雖然她是個iPhone的狂熱愛好者，但她對於攝影的熱愛，
是源自於年輕時使用的柯達相機，一份來自於叔叔的禮物。
當兒子出生後，她便購買了她的第一台數位相機，
並開始記錄孩子的成長記錄。
而當她購買了她的第一部iPhone，卻意外地打開了一個全新的攝影世界。
小巧輕便的手機，讓她可以隨時隨地隨心拍攝。
她熱衷於探索解鎖新的應用程序，
各種輔助功能以及編輯功能，讓她沉迷於拍攝。
在每天來回的2個多小時裡，
她饒有興趣地仔細觀察周圍的乘客，
試圖猜測他們從哪來到哪去，正在想什麼？
又剛剛經歷什麼？觀察過程中，
她常常會發現一些有趣的小瞬間，
她就將它們記錄下來，沒想到效果出奇得好。
“我手裡拿著iPhone，為了打發時間，我環顧四周，
開始拍攝照片並在Instagram上發布照片。
我得到了很多的讚美，慢慢地它變成了我每天上下班時所做的事情。 ”
我們常常被一個意外，打破之前的慣性。
有的是驚喜，而有的則考驗耐心，有時候，你想把它退回去，
有時候，卻會點亮新天地。
但我們總是要在很久之後，才能看清最終的模樣。
“與其說拍照，我更想用鏡頭定格出一首首詩。
這首詩關於友情、關於愛情、關於親情，它是無邊界的，更是跨物種的。”
愛、痛苦、快樂、恐懼，
她的照片展示了最簡單最單純的生活，
這些日常生活中的情景，是我們最容易忽略的感受。
這些照片都是在乘客不知情的情況下拍攝，
如果被發現，這些照片也就失去了本質。
即使在被發現後，
她也不會去告知她的意圖，總是假裝自拍矇混過關。
因為如果有一天大家意識到她做的事，這些自發自然的瞬間也會隨之消失。
為了這些意外美好的瞬間，
她希望自己能成為隱形人，誰都不會注意到自己。
“我有一個夢想接待來自不同年齡的人，
無論是路人和名人，陪我上火車，在我拍照時講述自己。”
每個人都是一個世界，每個人都有自己的故事，
一張照片就是一個故事，一段人生。
她將這些故事，附加到照片中發布，這也不乏是種神奇的視角。
其實，世間的相遇，不是久別重逢，就是擦肩而過。
人一生會碰到無數人，有些人就是過往雲煙，有些人卻會留下痕跡。
所以，珍惜身邊的人，親人、愛人、朋友、同事，
不論一起走了多遠，都要記得當初為什麼出發。
